张飞视觉之上的感触
个人喜好以及传统的学院式的教育，让张飞对于写实绘画的选择显得理所当然，“写实绘画中永恒的精神尤其吸引我”，写实绘画能够更真实的呈现一种现实，这种清晰，在张飞看来对于他内心的感触能够更明了的释放。
张飞作为年轻的写实艺术家，他的作品既有古典唯美，也有冷静的现实主义。题材对于张飞的创作来说不是最重要的，最重要的是他的内心所想。对于艺术家来说，当题材能承载内心所想时，选择一种方式便是顺其自然了。
写实艺术家面对“写实”这两个字其实背负着很多误解，写实不是呈现客观现实。写实之“写”便是需要一种主观的“书写”，而“实”便也成了主观之实。“实”应该承载着艺术家的思维、感触。
张飞笔下的人物不是一种单纯的形体，形体之外有人物本身的性格，同时又有张飞赋予他们的情绪、情感。当我们注视人物的眼睛或者是审视他们的姿态时，我们总是脱离不了一种绘画情绪的感染。这也是张飞用绘画给予观者一种视觉之上的感触。
在面对绘画对象时张飞会保持一种与其交流的状态，他希望挖掘一种与自身情感维度相互共通的内容，将隐匿于表象之下的个人化的思维呈现出来。艺术家都希望将一种触动内心的东西保留下来，就像人们面对一刻的幸福时，希望时间停滞。张飞亦是珍惜一种瞬间触动的片刻，“面对世间罕见之美，我只愿尽情尽性地体验，哪怕脆弱的心不堪重负，只怕自己用情太浅，笔触不真，描摩不了也捕捉不到美的本质。我每每完成一幅作品时，才发觉画布里定格的瞬间不过是冰山一角，而美丽终将逝去……美丽易逝，仿如手心之沙，越是紧捏越是流逝，伤逝便成了刻骨铭心的疼痛。我在短暂的生命旅程中确是觉出一种空无的疼痛了，这种痛，我无力缓解，只能一遍遍地将它肆意地倾注到画布上。”（王珍）